「外師造化、中得心源」唯有經歷過臨摩的過程，才能在不同的時間、空間模擬藝術家的創作心境，找出欣賞畫作的不同角度、不同觀點，這個美的歷程不論是寫作藝評亦或是學習創作技法都是最有效的方法。我所臨摹的對象陳朝寶老師亦是一位善於擬古臨畫而再創作的藝術家，選擇臨摹的畫作「獨行」是一幅綜合媒材的作品，堪稱陳老師的得意之作，也是我很喜歡的一幅畫作。選了自己鍾情的畫卻才發現多了一個水墨創作的步驟，除了墨韻難以表現，即興的輕鬆感難以重製。水墨淋漓、油畫堆疊的中西合璧作過程中多了很多道手續也多了很多樂趣。陳朝寶老師從水墨跨到漫畫再回到多媒材的純藝術創作，不變的是其善變，悠遊於美術當中，使得他的畫永遠帶給人會心一笑！
一、 臨摹過程
由於家裡作畫空間不足，曾經一度以電腦螢幕上的照片來進行臨摹，不過這個方法很快就告失敗，最後還是得霸占客廳空間老老實實對著真跡才順利把畫面的構圖位置大致上弄對，不過這樣其實光是造形也畫壞了五、六次！畫壞的女兒接著畫，小孩的畫反而比我的好，原來我太過拘泥於臨摹要像的框架，像小孩學習反而之後畫面釋放的愉悅感及流暢度就更高了。由於勾勒的顏料是用有膠質的水墨墨汁，所以即使後面再用國畫顏料上色也不會暈染，我嘗試國畫顏料及水彩，不過一面要對照原畫的構圖位置一面要照顧水份總是不能掌握得很好，加上因為沒有水墨根基，臨摩陳朝寶老師將水墨在棉紙上刻意暈染的筆法反而是我遇到最大的挑戰。
二、 色調與調色、
陳朝寶老師畫作中的水墨濃淡深淺有致，山水一境又一境，有中國庭園樂趣，亦呈現出世外桃源般的夢幻景致。畫面裡的色調自然略濁，以黑灰墨色、赭色、墨綠色、棕色、靛青色為主調，加上鮮豔的寶藍色及粉紅、粉紫色、黃色、橘色、紅色的壓克力顏料。大地四季的顏色全部入畫，淡雅和諧、一氣呵成。原畫作百分之六十的色彩都在水墨的創作階段中完成，在油畫階段使用很薄的壓克力顏料，為了構圖平衡偶爾作重點式的色塊點綴及加強。畫家在油畫階段有兩個特色，一是大多使用跟水墨一樣可用水調和的壓克力顏料，壓克力顏料快乾且顏色飽和，常在畫面上有畫龍點睛的效果；二是使用GESSO調色，水墨底色原本就很淡，因此調和乳白色的壓克力顏料再塗上去才不會不調和，並且增加畫面的柔和感。畫家較多採用水墨用的瓷碟作為調色盤，如此容易在白瓷上看出所調出來的顏色及水份的多寡，也可能與他過去創作水墨的習慣有關。
三、 筆觸與肌理
在水墨棉紙乾了之後，在油畫布用刮刀塗上GESSO並製造出肌理，在GESSO未乾之前放上棉紙，連框架四周也用GESSO塗上(亦即把水墨畫裱在油畫布)。水墨或者油畫在這個步驟之後可以混合進行沒有固定章法，原本不容許重來的水墨可以堆疊油彩，GESSO基底的凹凸皺摺讓山石紋理輕輕一掃就容易顯現。這裡畫家所使用的壓克力顏料往往也調和GESSO，亦即將GESSO視為遮覆性更強的白色顏料，因此畫面出現許多中間色調，明亮朦朧的光感就此形成。水墨階段畫家使用的是一般的軟毛毛筆，而在壓克力顏料的使用階段，畫家則使用硬、細的油畫筆勾勒細部，增加背景層次及製造質感。
四、 內容與符號
畫家的畫作中常常重複出現幾個元素：成雙的丹頂鶴、旅人、馬。我一面臨摹一面猜測，這些符號是否象徵著畫家遁世孤寂的心情，只有馬兒作伴的紅衣旅人羨慕仙鶴的成雙成對，沿途美麗的風景都不是家，而尋尋覓覓當中，有種「只緣身在此山中，雲深不知處」的感覺，時間的流逝已超越前世記憶！陳朝寶老師曾參與賴聲川老師的「西遊記」及「暗戀桃花源」劇場美術，劇場藝術家必然也看出陳朝寶老師的畫作中充滿了情節及戲劇想像，作品可以引人入畫，當然也足以包容更大的真實演員及舞台。但在這樣12、15號的小畫中，畫家反而更注重經營化中世界，許多花草山石的畫法都不是傳統水墨畫法，像是插畫也像童畫創作，與水墨山水結合在一起絲毫不突兀，反而增加耐人尋味的趣味性。
五、 臨摹過程中的推斷
從整幅畫一氣呵成，不拖泥帶水，不雕琢寫生，推斷畫家作畫的時間約一至三天，作畫的心情極為愉快。畫家似乎找到文人畫思想中的道家哲學精神來詮釋他的創造底蘊，是故，山水畫中有著質樸的田園風情，又帶點陶淵明東籬居士遠離紅塵、自善其身的出世心境。沒有「楓橋夜泊」、「寒江獨釣」、「瀟湘煙雨」冰冷的孤獨感，卻有種因禍得福，隨遇而安的豁達感受。有台灣水墨的拙趣，又有法國蒙馬特的戲謔，畫家以新而又個性的語言來表達「畫外之意」，可能是陳朝寶老師源自他在漫畫創作時期就特有的幽默感，也可以說是轉化自他旅居法國，離鄉返鄉的人生歷練。
六、 臨摹過程中的感受
陳朝寶老師的畫風多變，想必是在接受老一代畫譜似的傳統教導後，經過一段徬徨與掙扎，最後決定追求超越形象執著後的順乎自然。看到畫家的這幅「獨行」立刻就讓人從喧囂的環境中沉靜下來，老師畫作中的細微處及層次感讓觀者感到內心的和諧，仿佛使人找到了真正的世外桃源。這一系列的畫作其實大多是畫家當時的心情寫照，有些帶有童年回憶，有些則是屬於陳朝寶老師的異想世界。畫作完成時間大概是陳朝寶老師剛回國展開人生全新一頁的時候，所以我盡量選擇在心情最輕鬆的週末或飯後作畫，藝術家的創意與靈感源源不絕，臨摹畫作的過程稍微拯救了我枯燥的生活。
七、 像與不像之間
臨摹這幅畫作花了近八十幾個鐘頭，約兩個月的時間，畫家或許只花了八個鐘頭吧！由於沒有水墨創作經驗導致線條不流暢，後面花了三倍時間用油畫的方法企圖修改畫面，反而愈改愈造作。原畫家即興創作的自由度反而不見了，想要畫得像反而不像！失敗又重新開始，如此重複了好幾次，最後決定還是堅持其中一幅繼續畫下去，畢竟重要的是過程而不是結果，果然在臨摹的過程中反而細看到原畫作不易察覺的精妙之處。在我屢次調不出畫面中的粉色與紫色時，請教畫家本人時才知道有些顏色真的是必須有豐富的顏料才調得出來，問到色號後買回家一試果然成功，找到破解方法的快感是臨摹的意外樂趣。看到完成的作品有那麼幾分相似，心中的成就感還是蠻大的，像與不像其實已經不再重要！
